Organización de Estados Iberoamericanos Para la Educación, la Ciencia y la Cultura

Servicio Informativo Iberoamericano Agosto 1999 (2)

España

Fotografía, soporte del espíritu experimental artístico contemporáneo

En la muestra Photo España 99 se observó que la fotografía parece ser el soporte a partir del cual se está desarrollando mejor el espíritu experimental del arte contemporáneo. Por otra parte, más de 5.000 fotografías de 350 artistas permitieron a los pueblos americanos y africanos afirmar su identidad y revelar su emoción estética, así como mostrar imágenes de dignidad alejadas de los típicos esquemas paternalistas y compasivos ante las injusticias que se sufren en los cinco continentes.

Autor: Michael Tweddle, Sin Título, 1997

Por Esther Fonseca Alvarez, Corresponsal del Servicio Informativo Iberoamericano de la OEI, Madrid, España.

En tiempos de auge de fundamentalismos y de brotes xenofóbicos, es refrescante destacar la reciente exposición fotográfica "Sangre Caliente" que invadió la ciudad de Madrid con imágenes procedentes de América, Europa y Africa unidas por la afirmación y el respeto de la identidad de los pueblos y por las denuncias y los llamados a la solidaridad internacional en torno a fenómenos de violencia y opresión.

"Sangre Caliente" es el título del festival de fotografía PhotoEspaña 99, que reunió cerca de 300 artistas en las 93 exposiciones simultáneas que convirtieron a Madrid en la en la capital mundial de la fotografía.

Los escenarios destinados a albergar las obras de los artistas fueron museos, centros culturales, instituciones, fundaciones, galerías y otros espacios que acogieron cerca de 5.000 imágenes de fotógrafos españoles y extranjeros, a través de las cuales expresaron su visión apasionada de la vida y sus emociones. El festival fue inaugurado en el Jardín Botánico, donde se exhibieron las obras de los fotógrafos africanos Seydou Keita y Malick Sidibe.

Según Alejandro Castellote, director del festival, "Sangre caliente" apuesta por la emoción y por la identidad de los pueblos. El eje principal de la muestra fue el moderno Paseo de la Castellana que, junto a las salas invitadas y Photo Galería, se integraron en la sección oficial. El certamen contó con un presupuesto de organización de 100 millones de pesetas. Paralelamente se llevó a cabo el Festival Off, compuesto por 46 galerías y 14 exposiciones en otros diez espacios. Catorce fotógrafos peruanos mostraron su variado estilo experimental "Especies de Espacios Extensiones", metáforas de la fotografía contemporánea en Perú

La fotografía es el soporte que da mayor impulso al arte contemporáneo, según Menene Gras, comisaria de la exposición que reúne los más variados y creativos trabajos en cuanto a temática y estilo de 14 fotógrafos seleccionados. "Es importante que en España podamos descubrir la vitalidad creativa de los artistas. Una fotografía renovada y experimental, fría y poética a la vez, en la que el ojo de la cámara se situaba siempre a una misma distancia, fabricando lejanía", agrega la comisaria.

"La invasión de la fotografía en las prácticas más comunes del arte también empieza a vislumbrarse, confirmándose el desplazamiento de las fronteras entre géneros y modalidades, mientras se desvanece la autoridad de las categorías que parecían inamovibles. De ahí que sea posible apuntar que el arte contemporáneo, recibe de la fotografía un fuerte impulso y de ahí también la incorporación de la misma y el lugar que ocupa en la actualidad, así como la facilidad con la que reemplaza a otros soportes más habituales", puntualiza Gras para explicar el fundamento de esta exposición.

Para Gras, llama la atención en forma especial el fenómeno de la evolución del arte fotográfico en Perú. Entre los más representativos artistas que se reunieron en esta muestra figuran Billy Hare, Juan Enrique Bedoya, Roberto Huarcaya, Ana M. McCarthy, Javier Silva, Cecilia Piazza, Milagros de la Torre y Mariano Zuzunaga, cuyas imágenes representan una variado panorama de la realidad peruana que en algunas ocasiones son una denuncia o una reinvención de la misma.

"Nada tienen que ver los desiertos de Hare ni con los simulacros de paisaje, con o sin figura, de Juan Enrique Bedoya, el cual incorpora la escritura a sus pequeños collages fotográficos. Ni la fotografía narrativa de Milagros de la Torre y la de Morgana Vargas Llosa, que comparte la fotografía periodística con la investigación del soporte fotográfico".

Una instalación horizontal que presenta 82 "mapas" de Perú realizados por escolares abre la exposición. Flavia Gandolfo realizó este trabajo en busca de una geografía conceptual de su país. Las fotografías de Roberto Huarcaya se refieren a preguntas sobre el origen. Sus contenedores de cristal con fetos y figuras sumergidas en líquidos son producto de una serie llamada Continuum. "Quiero registrar un proceso vital a través de recién nacidos y también de mi abuelo, yo mismo, mis sobrinos y mi padre", dijo el artista.

La denuncia de la injusticia con los internos en un hospital psiquiátrico en Lima y su extraño mundo, son el trabajo de Morgana Vargas Llosa, mientras Milagros de la Torre muestra los inquietantes restos humanos registrados por su cámara. Otros tres fotógrafos mostraron perspectivas diferentes. Javier Silva aprovecha el retrato para mostrar la magia y la teatralidad de las personas de distintos pueblos peruanos. Mariano Zuzunaga recurre al minimalismo cargado de los objetos y Michael Tweddle funde cuerpos de mujer con cactus y felinos.

"El punto de partida de esta exposición, fue la constatación de que la fotografía era el soporte donde mejor se estaba desarrollando el espíritu experimental de los artistas plásticos peruanos", cuyos trabajos se exhibirán en una muestra itinerante en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz y en el Institut Catalá de Cooperació Iberoamericana - Palau de la Virreina de Barcelona.

Imágenes de Bacon

Otra de las exposiciones más destacadas del Festival fue el trabajo realizado por Francis Giacobetti sobre el pintor Francis Bacon, seis meses antes de que este muriera en Madrid. Las fotografías exhibidas en la Torre Caja Madrid son algo excepcional, según el comisario de la exposición Olivier Binst, ya que Bacon siempre se negó a ser entrevistado, filmado o fotografiado. Sin embargo, semanas antes de morir, Bacon accedió a ser entrevistado y durante varios días posó para el francés Francis Giacobetti.

"Estas fotografías constituyen la historia de un artista que habla a otro artista y son un homenaje que se rinde en Madrid, ciudad fundamental en la vida de Bacon".

Por otra parte, se calcula que más de 700.000 personas pudieron ver diariamente en los 1.200 trenes de cercanías de Madrid las imágenes realizadas por 38 fotógrafos de los cinco continentes, reunidas en la muestra "Imágenes para la Dignidad".

Las fotografías, que se expusieron en la estación de Renfe de Nuevos Ministerios, que además han sido fijadas en algunos vagones de los trenes, presentan los proyectos de más de 20 organizaciones no gubernamentales vistas por profesionales que han hecho un "homenaje a la vida" huyendo de paternalismos y actitudes compasivas, según el comisario Miguel Angel Invarato.

"La exposición se ha planteado como un acercamiento a los ciudadanos de un tema tan importante como es la solidaridad y la dignificación de a las personas", afirmó Invarato.

OEI

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