UNA LUCHA CONSTANTE EN DEFENSA DE LA IDENTIDAD CULTURAL

Por: Omar A. Pinilla V., corresponsal del Servicio Informativo Iberoamericano de la OEI, Santa Fe de Bogotá, Colombia.

La pintura y las diferentes manifestaciones del arte aficionado impulsan constantemente a la creación. El aprendizaje, como experiencia, alimenta la sensibilidad y los sentidos al punto de hacer del arte una herramienta terapéutica para todas las edades.

Al situarse en el mundo de la creación se establece una distancia entre la realidad del bullicio y el silencio creador; esto permite que la mente, el cuerpo y el alma desfoguen todo su contenido para que, de esta manera, den forma.

Doris Jiménez dedica gran parte de su tiempo a la pintura, combinándolo a su vez con la cerámica y transmitiendo sus "pocos conocimientos" -según ella- a grupos de personas que están interesadas en aprender. Considera que, el transmitir a los demás, estimula el proceso de creación.

Su principal afición se centra en el paisaje, a tal punto de creer que no sería capaz de pintar sin él; lo siente, lo palpa, lo vive, en especial el nuestro, que es quizá uno de los dones más grandes y más hermosos de la creación. Pinta sobre lienzo y al óleo.

Posee una constante inquietud por pintar la figura humana, pero reconoce que aún no está en condiciones de hacerlo debido a la exigencia de esta técnica. "Si algún día me decido a pintar la figura humana, lo haré al pastel, porque creo que es lo más adecuado y lo más bello".

Al preguntársele sobre las posibilidades de los pintores aficionados en referencia a exposiciones y comercialización de su obra, coincide con la mayoría de ellos en afirmar que las condiciones son muy precarias, debido a que, en este medio, la gente, a pesar de su gusto, no aprecia el valor del trabajo y se inclina preferentemente por la litografía.

Existe en la actualidad un gran mercado litográfico que, en buena medida, frena las posibilidades de expresión de los pintores aficionados.

Para realizar exposiciones, el porcentaje de ganancias más alto es para los propietarios de las galerías, de tal manera que se debe recurrir a otros medios para contrarrestar los costos y, de alguna manera, obtener algún beneficio. No cabe duda que las galerías en nuestro medio son excelentes, pero los costos opacan todo el sacrificio del pintor y esto hace que el artista busque otros horizontes.

En conclusión, no es rentable para un pintor poco conocido la exposición de sus cuadros en una galería de prestigio. Se debe limitar a sectores pequeños, pues no hay estímulos por parte del Estado, ni tampoco por parte de la empresa privada; no existe ningún patrocinio, salvo en casos especiales.

Doris Jiménez combina la pintura con la cerámica. Critica duramente el enfoque comercial que se le da a este tipo de trabajo porque le resta valor a la misma creación y más bien se dedica a la producción en serie sin tener en cuenta su calidad. Esto, inclusive, lo ve en cualquier nivel de expresión artística como el teatro y las letras. El menosprecio de lo nuestro es, justamente, la base del desconocimiento de nuestra identidad.

Frente a la posición de todos los artistas nacionales, que en su mayoría sufren las consecuencias de la falta de apoyo del Gobierno Nacional y, en consecuencia, buscan permanentemente oportunidades, es necesario que todos tomen partido en los sectores de la sociedad. Casi que se debería afrontar una lucha, en el mejor de los términos, para mantener en un punto de equilibrio la actividad cultural. No existe la menor duda de que el artista nacional, salvo algunas excepciones, sufre las consecuencias de un Estado que poco o nada se preocupa por la cultura. En nuestro país existen pintores de altísimas calidades que trabajan única y exclusivamente para su diario sustento, pues las oportunidades que se les presentan son realmente escasas. OEI.